EN HYLLNING TILL David Bowie
Tio år efter David Bowies bortgång tolkar Miriam Aïda musikikonen med värme, mod och musikalisk skicklighet. Med sin unika röst, 7-strängad gitarr och två slagverkare skapar hon med sitt band en färgstark och rytmisk resa genom Bowies låtskatt – från 1969 till 2016.
”Det är David Bowies mod att utmana de sociala normerna, att gå utanför de givna ramarna, som inspirerar oss. Han uppmanar oss att inte kompromissa bort oss själva med ett budskap om att våga följa sitt hjärtas väg och stå för den man är. Med detta närmast hjärtat har vi utmanat oss att spegla oss i hans musik”, berättar Miriam Aïda.
Albumet Loving the Alien ,som gruppen släppte 2019, hyllades av både publik och kritiker för sina personliga, genreöverskridande tolkningar, influerade av afro-brasilianska rytmer, karibisk puls, jazz, reggae och svensk melankoli.
De fyra musikerna är en sammansvetsade grupp med ett dynamiskt, intuitivt samspel på en annorlunda sättning med sång, 7strängad klassisk gitarr och två slagverkare. Energifyllt, ärligt och groovy! Alla medlemmar samarbetar med artister från en bred svensk musikscen, från exempelvis Håkan Hellström, Damn! och Tingsek till Nisse Landgren och Stefan Sundström.
Med utsålda konserter i Sverige, Norden, Berlin och Dublin Bowie Festival har Miriam och hennes sammansvetsade band fångat hjärtan världen över. Nu fortsätter turnén 2026 – med kärleken till Bowie i centrum.
Miriam Aïda - sång
Mats Andersson - 7-strängad gitarr
Finn Björnulfson - slagverk
Ola Bothzén - slagverk
BIO
Miriam Aïda är sångerska, artist och kulturprofil med en bred och internationellt hyllad karriär. Under mer än 25 år har hon utvecklat ett personligt konstnärskap där röst, rytm och identitet står i centrum, med musik som rör sig i gränslandet mellan jazz, afro-brasilianska och afro-karibiska traditioner, latin, reggae, visa och improvisation.
Hon har släppt nio album i eget namn och turnerat flitigt i Skandinavien, Europa, Brasilien och Japan. Ett nav i hennes konstnärskap är det långvariga samarbetet med sitt band – Mats Andersson, Ola Bothzén och Finn Björnulfson – där musiken formats genom decennier av gemensamt arbete, lyhördhet och scenisk närvaro.
Utöver sina egna projekt har Miriam samarbetat med flera av Sveriges ledande jazzmusiker och ensembler. Hon har varit solist med Radiojazzgruppen under Nils Landgrens ledning, turnerat med storband som Norrbotten Big Band och Bohuslän Big Band tillsammans med Magnus Lindgren, samt varit medlem i den internationellt uppmärksammade gruppen A Bossa Elètrica, hyllad på klubbscener världen över för sitt djupa groove och funkiga brasilianska uttryck.
Miriams passion för brasiliansk musik har lett till turnéer i Brasilien, samarbeten med några av Rio de Janeiros främsta musiker och möten på scen med artister som Hermeto Pascoal, Badi Assad, Paulo Braga och gitarrmästaren Marco Pereira.
Hennes konstnärskap har uppmärksammats med flera utmärkelser. År 2012 mottog hon priset Årets Artist på Folk & Världsmusikgalan och 2015 belönades hon med Manifestgalans pris Årets Rytm för albumet Afro Samba Orchestra – É de Lei!. Albumet Loving the Alien, hennes personliga tolkning av David Bowies musik, nominerades 2019 till Manifestgalans pris Årets Rytm.
Parallellt med musiken har Miriam Aïda varit verksam inom teater och scenkonst. Våren 2022 medverkade hon i Malmö Operas kritikerrosade nyskrivna musikal Dead or Alive. Hon har även medverkat i Västmanlands Teaters nyskrivna teaterföreställning Ögonblicket (2023) som reflekterar kring händelserna i Little Rock, Arkansas, i slutet av 1950-talet, tillsammans med Ann Petrén, Eric Bibb och Andreas Kullberg.
Miriam har medverkat i flera tv- och radioproduktioner, bland annat Allsång på Skansen, SVT:s Luciafirande, Sverige! och Go’ kväll. Hon har varit krönikör (LIRA, Ystad Allehanda, P2 Jazzradion) samt som producent och programledare för Sveriges Radio P2 Live. År 2017 fick hon hedersuppdraget att intervjua Polarpristagaren Wayne Shorter vid PolarPrize/PolarTalks.
I Miriams uttryck finns ett starkt intresse för identitet, tillhörighet och musikalisk förvandling. Hon närmar sig musiken som ett undersökande språk, där tradition och personligt uttryck möts och där genregränser fungerar som utgångspunkt snarare än begränsning.
Projektet Loving the Hero är en del av denna pågående resa – ett sätt att spegla sig i andra musikaliska världar och undersöka vad som uppstår när det yttre skalas bort och kärnan får tala.